Arthur Lavandier est un compositeur dont le travail traverse les genres, les formats et les traditions musicales, avec une prédilection pour les œuvres où la musique rencontre le texte, la scène et le récit. Opéra, théâtre musical, musique de film : il aime les formes qui permettent de déplacer les frontières, de faire dialoguer des univers éloignés et de raconter des histoires autrement.

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Formé au CNSM de Paris où il étudie l’écriture et l’orchestration, il obtient également un premier prix de composition à l’École normale de musique de Paris. Compositeur mais aussi arrangeur et orchestrateur, il développe très tôt une pratique qui consiste autant à inventer des mondes sonores qu’à transformer ceux qui existent déjà. Réécrire une œuvre du répertoire, en révéler des couleurs inattendues, en déplacer les équilibres : l’arrangement devient chez lui un véritable terrain de création.

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Sa rencontre avec l’ensemble Le Balcon et son directeur musical, Maxime Pascal, marque durablement son parcours. Depuis la fondation de l’ensemble en 2008, il y trouve un espace de travail et d’expérimentation où la création musicale se nourrit du théâtre, du mouvement, de l’espace et d’une réflexion sur la nature même du spectacle vivant. Il crée avec eux quatre opéras :  De la terreur des hommes, Le Premier Meurtre, Au cœur de l’océan et La Légende du Roi Dragon, cette dernière œuvre témoignant de son intérêt pour les formes destinées au jeune public. 

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Il crée aussi avec eux de nombreux arrangements comme Shéhérazade de Rimski-Korsakov, les Mirages de Fauré ou la Symphonie Fantastique de Berlioz, qui est aujourd’hui son adaptation la plus notable, objet du premier disque du Balcon et régulièrement donnée un peu partout dans le monde. La suite de la Fantastique, Lélio ou la vie retrouvée représente sa dernière expérimentation berliozienne, créée au festival Berlioz en août 2025.

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Le texte et la voix occupent une place centrale dans son catalogue. Après huit opéras et de nombreuses pièces vocales (notamment les cycles Quatre mélodies sur des poèmes de Pierre Peuchmaurd, Poèmes spirites, Le Chant des accusées et les Légendes), Arthur Lavandier continue de faire du travail avec interprètes vocaux et auteur.ice.s l’un des cœurs absolus de sa musique.

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Sa dernière création en date, les Miniatures franciscaines, grand cycle de mélodies pour soprano et petit ensemble baroque commandé par le festival Messiaen, est le point de rencontre de trois collaborations durables et fructueuses : tout d’abord avec Bruno Messina, directeur des festivals Berlioz et Messiaen, commanditaire de plusieurs pièces très importantes depuis plus de 10 ans (dont la Symphonie Fantastique, Lélio et les Mélodies irlandaises), l’écrivain et poète Frédéric Boyer (avec qui il compose le cycle Poèmes spirites, l’opéra L’Abrégé des merveilles de Marco Polo et la mélodie-légende Cosmogonie), et la soprano Parveen Savart, commanditaire et créatrice des mélodies sur Peuchmaurd (dont elle organise l’enregistrement sur le disque J’aurai ta cendre) et interprète de nombreuses pièces et arrangements de ces dernières années, dont le cycle Légendes : Cheveux, pour soprano, harpe solo et ensemble de quinze harpes spatialisées.

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En plus du Balcon et du festival Berlioz, Arthur Lavandier est amené à travailler avec de nombreux ensembles, orchestres et institutions, dont l’Opéra Comique (La Petite boutique des horreurs), l’opéra de Lille (Le Premier meurtre, La Légende du Roi Dragon, Les Noces, variations et Au cœur de l’océan), le Théâtre de l’Athénée, le théâtre de Cornouailles, le festival d’Aix-en-Provence, l’Orchestre National de Bretagne, l’Orchestre de chambre de Paris (avec qui il est en résidence entre 2017 et 2020), l’ensemble Marguerite Louise, avec qui il crée l’opéra Maria Medici (sur un livret de la peintre et poétesse Etel Adnan) et plus récemment l’ensemble Pygmalion, avec qui il crée une nouvelle orchestration de l’opéra La Passion grecque de Martinù (festival Pulsations, 2025).

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Ne voulant pas s’astreindre à une seule esthétique musicale, il étend son travail aussi du côté de la comédie musicale, de la musique traditionnelle, du cinéma et de l’animation. Kenson, concerto pour bagad et orchestre en est un bon exemple : projet hors-norme commandé par le théâtre de Cornouailles, l'Orchestre National de Bretagne et le Bagad de Quimper, l’œuvre couvre 90 minutes de répertoire traditionnel breton ré-imaginé et ré-orchestré pour l’occasion et nécessite plus d’une centaine d’interprètes (dont énormément de cornemuses). 

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Par ailleurs, sa double adaptation de La Petite boutique des horreurs (d’abord pour orchestre à l’Opéra Comique puis pour groupe de rock au Théâtre de la Porte Saint-Martin) lui vaut de gagner le Molière 2026 de la création artistique, et le film Minuscules, la vallée des fourmis perdues, dont il co-signe la musique, gagne le César du meilleur film d’animation en 2015.

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Ces récompenses viennent s’ajouter à plusieurs prix dont il est lauréat : le prix SwissLife À quatre mains, en tandem avec le photographe Julien Taylor (2014), le prix d’Encouragement à de jeunes artistes de l’Académie des Beaux-Arts (2016) et en 2017 le prix Nouveau Talent Musique de la SACD.

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Ses projets actuels sont l’orchestration des Miroirs de Ravel pour l’Orchestre National Avignon-Provence, une nouvelle orchestration de l’opéra Juliette ou la clé des songes pour l’Opéra Comique et l’Orchestre Philharmonique de Radio France, et la participation au projet Juliette et Roméo où se mêlent musique symphonique de Prokofiev et rap français pour l’Orchestre de Paris.

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Il est aussi depuis 2016 co-fondateur et gérant de la société d’éditions Belle Symphonie, spécialisée dans la publication de partitions de musique contemporaine et d’arrangements.